Abaton (2) – Die Verlockung des Bösen

Zunächst überzeugt auch der zweite Band der „Abaton“-Trilogie durch seine gelungene Aufmachung: Hier sind es blaue abstrakte Figuren und Formen, die sich durch das Buch ziehen und es passend illustrieren. Eine erfreuliche Änderung lässt sich außerdem feststellen: Das Schriftbild ist deutlich augenfreundlicher als im ersten Band: Dank eines größeren Zeilenabstandes sind die verschiedenen Schriften viel besser lesbar. Zwar ist der zweite Band hierdurch um einige Seiten dicker, doch er liest sich sehr viel angenehmer.

Auch der zweite Band der „Abaton“-Trilogie ist eine Gesellschaftsstudie, eine Beziehungsstudie und ein einfallsreicher, actionreicher Thriller zugleich. Neben der spannungsvollen Handlung um die Machenschaften von GENE-SYS dokumentieren die Autoren, wie Edda, Simon und Linus erwachsener werden und sich mit ihrem neuen Leben arrangieren. Die Geschichte lebt von ihren mit großer Sorgfalt erdachten Charakteren und Familiengeschichten. Die Idylle der Vergangenheit, an die sich die Charaktere im Rückblick erinnern, lässt die Gegenwart, in der alle drei Hauptfiguren ihre Familie verloren und sich gegenseitig als Ersatzfamilie angenommen haben, umso grausamer erscheinen. Simon zum Beispiel erinnert sich an die Zeit, als sein kleiner Bruder David noch am Leben war, an Sonntage im Odenwald und an seine Mutter, die seinen Blick für die Schönheit in der Welt weckte, die ihre Söhne dazu aufforderte, genau hinzusehen, denn alles sei schön, sogar die Kröte im Erdloch. Edda dagegen erinnert sich, „wie sie als Kind geglaubt hatte, Kandiszucker wären süße Diamanten.“ Details wie diese machen die Charaktere so authentisch: Edda, Simon und Linus sind Figuren, die zu leben scheinen, mit einer Vergangenheit, die sie geprägt hat, mit eigenen, sich weiter entwickelnden Charaktereigenschaften.

Einige Passagen aus „Die Verlockung des Bösen“ sind fast philosophisch: Kann es das Gute ohne das Böse geben? Gehört die Angst zu bestimmten Situationen dazu, die ohne sie nicht vollkommen wären: „Gehörte Angst dazu, damit ein Kuss dieses Gefühl von Wärme, von Geborgenheit, von Auflösung und Neubeginn erschuf?“ Die Autoren regen ihre Leser dazu an, Stereotype zu hinterfragen: die Oberflächlichkeiten, die zu oft normal geworden sind in dieser Zeit und Gesellschaft, die Klischees von Schönheit und Liebe, von Freundschaft und Familie, die oft normalen Machtstrukturen, auch das populäre Thema Fußball wird hinterfragt. Dabei vermeiden die Autoren den erhobenen Zeigefinger und sind weniger Moralapostel als vielmehr ein Denkanstoß, eine Einladung zum Philosophieren, zum kritischen Denken und Hinterfragen. Ein gutes Beispiel hierfür ist der Nebencharakter Lucy, die die Nähe von Filmstars und anderen Berühmtheiten sucht, um ihren eigenen Schmerz, die Leere in ihrem Leben nicht zu spüren. Das für viele Jugendliche anziehende Rock’n’Roll Leben in Freiheit und Unabhängigkeit fordert hinter den Kulissen einen hohen Preis und ist nicht so verlockend, wie es scheinen mag.

Berlin ist als Kulisse gut gewählt – die Großstadt mit ihren vielen Facetten, die sowohl fasziniert als auch beängstigen kann. Die Autoren sprechen Probleme wie Drogen, Gewalt und Prostitution direkt an und schonen ihre Leser nicht. Dabei wirken diese Szenen nie zu drastisch, die Gewalt ist niemals Selbstzweck, sondern untermalt die Geschichte und die Botschaft dahinter. Einige Charaktere und ihre Einstellungen polarisieren und provozieren: der Söldner Clint, dessen Willen in seiner Kindheit auf brutale Weise von seinem eigenen Vater gebrochen wurde, hat keinen Respekt vor Menschen: Er sieht den Mensch als Masse, als Herdentier, das jedem hinterherläuft, der laut schreit. Die extremen Ansichten, die die beiden Autoren einigen ihrer Charaktere zugedacht haben, sorgen dafür, dass Dinge hinterfragt werden, denn auch die extremen Meinungen haben einen gewissen Anteil an Wahrheit in sich (die natürlich keine menschenverachtenden Ansichten rechtfertigen, aber dazu dienen sollten, das eigene Tun und Denken kritisch zu hinterfragen).

„Die Verlockung des Bösen“ ist weitgehend überzeugend und stimmig erzählt. Es gibt wenige Ausnahmen im Verlauf der Geschichte, an denen man zweifeln könnte: Nachdem Lucy zum Beispiel Edda ohne ihr Wissen zu einer Prostituierten gemacht hat und sie dazu gebracht hat, ihr erstes Mal unter Drogen und mit einem Freier zu verbringen, scheint ihr diese recht schnell zu verzeihen und reagiert fast verständnisvoll, obwohl sich Lucy etwas geleistet hat, das nicht zu entschuldigen ist, auch in ihrem verzeifelten Zustand nicht. Einige kleine Kritikpunkte müssen dennoch erwähnt werden. Zum einen fällt der Umgang mit dem Thema Rauchen auf: Während Edda noch im ersten Band das Rauchen aufgab, da es ihr nicht mehr schmeckte und sie sich weiterentwickelte, die Zigaretten als Teil ihrer vorherigen, oberflächlichen Maskerade ablegte, sind die Zigaretten in diesem zweiten Band wieder präsent. Hier werden sie keinesfalls als negatives Attribut verwendet, sondern können eher als Teil des freien, unbeschwerten Lebens der drei Charaktere auf der Straße verstanden werden, ohne Regeln, ohne Eltern und ohne Verbote. Zwar werden die in bestimmten Kreisen populären „American Spirit“ geraucht (es hätten genausogut die vom gleichen Konzern vertriebenen „Camel“-Zigaretten sein können), doch ob das recht unkritische Rauchen in einem Jugendbuch das richtige Signal setzt, ist fraglich.

Edda, Simon und Linus werden von GENE-SYS ausgesucht, weil sie bestimmte Eigenschaften aufweisen, weil sie sich durch ihre Stärke und ihre Beziehung zueinander, durch ihre Empathie untereinander auszeichnen. Sie sollen helfen, eine neue, bessere Gesellschaft aufzubauen. Sicherlich soll der Eindruck des Unperfekten entstehen, der jugendlichen Charaktere mit ihren Fehlern und Schwächen, die ganz alltägliche „Helden“ sind wie sie jeder Leser und jede Leserin sein könnte. Doch ob Jugendliche, die dem Rauchen, Fast Food von großen Burgerketten und Striptänzerinnen so unkritisch gegenüber stehen, wirklich die richtige Wahl sind, um eine bessere Welt aufzubauen, ist zweifelhaft. Klischeehaft wirkt Simons Vergnügen mit Nikto, als sie sich den typischen gedankenlosen Freuden hingeben, die zum Klischee des plötzlichen Reichtums gehören: Dekadenz und Verschwendung, überteuertes Essen, Luxus-Suites und Prostituierte. In der gleichen Zeit wird Edda selbst – unwissentlich – zur Prostituierten. Dass die Rollen in dieser Weise klischeehaft verteilt sind, mag der Tatsache geschuldet sein, dass die Autoren das Szenario möglichst authentisch darstellen wollten, Simons Reichtumsexzess macht ihn jedoch für den kritischen Leser nicht sympathischer. Und ob darüber hinaus in einem solch emanzipierten und kritischen Buch unbedingt konservative Geschlechterklischees (entschlossen = männlich) reproduziert werden müssen, sei dahin gestellt. Es mag aus dem Blickwinkel des Charakters zu verstehen sein, wirkt aber dennoch ein wenig fehl am Platz.