Abaton (1) – Vom Ende der Angst

An diesem Buch fällt zunächst das außergewöhnliche und moderne Design auf, das gut zur Geschichte passt. Die Geschichte ist je nach Blickwinkel in verschiedenen Schriftarten gedruckt. Durch das ganze Buch ziehen sich Illustrationen in Form blauer Zeichen: Eine äußerst kreative Idee, die das Buch aufwertet. Die Schrift ist jedoch nicht sehr augenfreundlich: was schön aussieht, ist für die Augen eher anstrengend zu lesen – nicht umsonst ist der Großteil der Bücher in der bekannten, vielleicht etwas langweiligen, aber augenfreundlichen Schrifttype mit Serifen gedruckt. Schriften ohne Serifen und Fonts, die an alte Schreibmaschinen erinnern, sind für kurze Texte annehmbar, bei längeren Texten hätte man sich doch etwas unkreativere aber dafür besser zu lesende und vielleicht auch etwas größere Schrift gewünscht.

Die Geschichte wird aus verschiedenen Perspektiven erzählt, was dem Leser einiges an Aufmerksamkeit abverlangt. Verschiedene Handlungsstränge verweben sich im Laufe des Buches zu einem Gesamtzusammenhang, der sich erst recht spät vollständig erschließt. Dieser geschickte Aufbau sorgt dafür, dass sich der erste Band der Abaton-Trilogie von der ersten bis zur letzten Seite äußerst spannend liest. Gleichzeitig ist dieses Buch keine seichte Lektüre; nichts, was sich so „nebenbei“ liest. Der eine oder andere Leser dürfte sich mit der anfänglichen Verwirrung etwas überfordert fühlen; wer der Handlung jedoch folgen und sich selbst in Geduld üben kann, wird mit einer intelligenten, anspruchsvoll erzählten und vielschichtigen Geschichte belohnt.

Die Charaktere der Geschichte zeichnen sich vor allem dadurch aus, dass die Autoren den Jugendlichen eine Tiefe verleihen, indem ihre Verhaltensweisen und Eigenheiten in ihrer Geschichte, in ihren persönlichen Erlebnissen und Traumata begründet werden. Dabei zeigt sich die psychologische Tiefe erst im Laufe des Buches. Während zum Beispiel Edda zu Beginn ein normales, oberflächliches und zickiges Teenagermädchen zu sein scheint, enthüllt die Geschichte zunehmend ihre Beweggründe für ihre belanglosen Interessen und ihren Fokus auf Äußerlichkeiten. Eddas Wandlung im Laufe der Geschichte ist sowohl überzeugend als auch interessant.

Ein weiteres Beispiel ist Simons Umfeld: Seit sein Vater ins Gefängnis musste, wohnt er mit seiner modernen Mutter und ihrem afrikanischen Freund in einem multikulturellen Umfeld. Die Autoren zeigen an diesem Beispiel die Probleme der Multikulti-Gesellschaft, die bei allem guten Willen nicht ignoriert werden können. Und das vollkommen ohne fremdenfeindliche Ideologie; ganz im Gegenteil: Sie zeigen am Einzelbeispiel von Mumbala, dem Freund von Simons Mutter, wie persönliches Schicksal, Enttäuschung und Chancenlosigkeit zu Drogen, Verbrechen und anderen typischen Problemen führen können. Natürlich kann in einem Thriller nicht die Frage geklärt werden, was sich gegen dieses Problem tun lässt, dass die Geschichte ein Bewusstsein dafür schafft, was schiefläuft, ist jedoch ein erster Schritt.

Auch die Idee und Philosophie hinter GENE-SYS sind alles andere als oberflächlich, doch natürlich soll an dieser Stelle nichts darüber verraten werden. Insgesamt werden schon im ersten Band so viele interessante Charaktere vorgestellt, dass man den zweiten Band schon allein wegen ihnen herbeisehnt. Bobo, der Ex-Knacki, der in Zügen wohnt (denn eine Bahncard 100 ist günstiger als eine Wohnung) und Menschen Geschichten verkauft, die er nicht als Lügen ansieht, sondern als Dienstleistung, die den Menschen gut tun: „Hast du kein Scheißgefühl, wenn du sie belügst ud mit ihren Gefühlen spielst? Und ihnen dann auch noch das Geld aus der Tasche ziehst?“ – „Alles hat seinen Preis! Ich erwecke gute Gefühle in ihnen, die sie ohne mich nicht hätten. Wie viel Kohle bezahlen die Menschen für Filme?“… das Leben ist nicht so schwarz-weiß, wie es manchmal aussehen mag, mindestens diese Erkenntnis weckt Abaton in seinen Lesern und das auf vielfältige Weise.